âm nhạc cumbia

Giới thiệu về âm nhạc Latin: Lịch sử Cumbia

Là một trong những điệu múa phổ biến nhất ở Mỹ Latinh, Cumbia đã trải qua một chặng đường dài kể từ khi phát triển ban đầu trong các cộng đồng người Châu Phi dọc theo bờ biển Thái Bình Dương của Colombia. Hiện nó được chơi và nhảy với nhiều hình thức khác nhau trong các câu lạc bộ, trên khán đài và trên các đường phố xa về phía bắc như Mexico và xa phía nam như Argentina, cũng như phổ biến trong các cộng đồng nói tiếng Tây Ban Nha tại Hoa Kỳ. Trong khi cumbia truyền thống được chơi bằng bộ gõ, giọng hát và sáo gaita, thì cumbia hiện đại được chơi bằng phần nhịp điệu đầy đủ của bass và piano, với sự bổ sung đầy đủ của các nhạc cụ gõ cũng như kèn đồng, giọng đệm và tất nhiên là một giọng ca chính. Bài viết này sẽ lần theo dấu vết của sự khởi đầu mang tính dân gian hơn này, phân tích một số nhạc sĩ và bài hát chính và khám phá một số biểu hiện hiện đại hơn của phong cách này.

âm nhạc cumbia

Tổng hợp các phong cách và văn hóa

Nhiều phong cách âm nhạc trên khắp châu Mỹ là kết quả của sự kết hợp của các nền văn hóa và di sản âm nhạc khác nhau. Ở Cuba, sự kết hợp này đã dẫn đến các phong cách như son và rumba, ở Mỹ, nó dẫn đến blues và jazz, ở Brazil, nó mở đường cho samba. Ở Colombia, sự hợp nhất của các cộng đồng châu Phi (được người Tây Ban Nha đưa đến đó làm nô lệ) và các cộng đồng tiền kỷ đã dẫn đến Cumbia. Cumbia ban đầu phổ biến ở các cộng đồng ven biển, nơi tổng hợp các nền văn hóa này là nổi bật nhất, nhưng khi nó bắt đầu lan sang phần còn lại của Colombia vào những năm 1940, nhiều ảnh hưởng của người Tây Ban Nha đã xuất hiện. Mỗi nền văn hóa riêng biệt này đã đóng góp một yếu tố âm nhạc khác nhau cho âm nhạc cumbia. Ảnh hưởng của châu Phi có thể được nghe thấy thông qua các nhạc cụ gõ (kết hợp của trống tay, trống gậy và maracas) và nhịp điệu mà họ chơi, trong khi các yếu tố tiền kỷ được thể hiện rõ ràng nhất trong tiếng sáo gaita được nghe trong âm nhạc cumbia truyền thống. Ảnh hưởng của châu Âu thể hiện rõ ràng nhất trong các phiên bản hơi muộn hơn của phong cách khi các nhạc cụ như guitar, bass và kèn được thêm vào cũng như thực tế là tiếng Tây Ban Nha đã trở thành ngôn ngữ thống trị trong hầu hết các biểu hiện hiện đại.

Thiết bị đo đạc

Chúng ta hãy xem xét một số nhạc cụ phổ biến trong một dàn nhạc cumbia, bắt đầu với một dòng truyền thống hơn trước khi xem một dòng hiện đại hơn.

Truyên thông

  • Bộ gõ – hòa tấu cumbia truyền thống thường có phần bộ gõ của …
    • Tambora – một loại trống lớn được chơi theo chiều ngang (giống như trống bass hiện đại) bằng gậy. Các âm thanh khác nhau có thể do vỏ tạo ra, tạo ra tiếng “thịch” thấp và vỏ tạo ra âm thanh tách khô.
    • Llamador – một loại trống cầm tay nhỏ được đặt trên đùi để chơi một nhịp điệu tương tự như nhịp đập trong âm nhạc phổ thông phương Tây. Nó tạo ra âm thanh mở rõ ràng, có thể nghe rõ ràng trên phần còn lại của ban nhạc. Trong âm nhạc cumbia hiện đại hơn, piano hoặc guitar thường chơi cùng nhịp với llamador.
    • Tambor alegre – một loại trống có kích thước và hình dạng tương tự như trống llamador, đóng vai trò bận rộn hơn và có hình dạng đảo lộn hơn nhiều. Người chơi alegre thường ứng biến giữa các cụm từ du dương, một đặc điểm phổ biến trong nhiều phong cách âm nhạc châu Phi.
    • Maracas – một cặp maracas tròn rất lớn tạo ra một nốt duy trì rất lâu khi chơi đúng cách. Hình dạng và kích thước của cumbia maracas (hoặc gaita maracas) khác với maracas của Cuba, Mexian hoặc Venezuela và rất quan trọng trong việc tạo ra âm thanh độc đáo của chúng.
  • Sáo Gaita – một loại sáo gỗ lớn mang đến cảm giác du dương trong âm nhạc cumbia thời kỳ đầu. Trong các điệu múa nhạc cụ, sáo gaita phát những giai điệu dài hơn, nhưng trong những bài hát có cả ca sĩ (hoặc nhóm ca sĩ), nó thường lấp đầy khoảng trống giữa các cụm thanh âm.
  • Giọng hát – giống như nhiều loại nhạc Châu Phi, cumbia thường có một ca sĩ hoặc dàn đồng ca của những ca sĩ cung cấp hầu hết các giai điệu và hài hòa.

Hiện đại 

  • Bộ gõ – do cumbia đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới, bạn có thể nghe thấy rất nhiều nhạc cụ gõ chơi cumbia, từ bộ trống đến cajon. Một số ban nhạc (chẳng hạn như La Sonora Dinamita) duy trì phần bộ gõ truyền thống của tambora, allegre, llamador và maracas nhưng kết hợp các nhạc cụ dân gian này với kèn, piano và guitar điện. Các nhạc cụ gõ khác mà bạn có thể nghe thấy trong nhạc cumbia hiện đại là…
    • Congas – trống tay cao có nguồn gốc từ Cuba, âm thanh rất giống với llamador và tambor alegre. Khi nhịp điệu thứ hai không có sẵn (trong một ban nhạc bên ngoài Colombia không có quyền truy cập vào các nhạc cụ dân gian Colombia), những nhịp điệu này thường được chơi trên các tiết tấu. Một ví dụ điển hình cho điều này là La Vida Es Un Carnaval của Celia Cruz. Bài hát là một bản cumbia cho đến khi đăng quang, khi nó chuyển sang salsa và có phần bộ gõ của cangas, bongos và timbales.
    • Bongos – một cặp trống tay nhỏ bằng gỗ có nguồn gốc từ Cuba. Một lần nữa, bongos thường được sử dụng trong cumbias do các ban nhạc chơi các điệu nhảy Latin Mỹ khác, chẳng hạn như salsa, trong các tiết mục của họ.
    • Timbales – một cặp trống kim loại lớn được chơi bằng gậy. Một người chơi timbal thường sẽ có một quả tạ hoặc khối như một phần trong thiết lập của họ. Các timbales thường phác thảo các nhịp điệu được chơi bởi vành tambora.
    • Bộ trống – khi không có nhạc cụ nào ở trên khả dụng, thì khả năng cảm âm rộng lớn của bộ trống có thể cung cấp một sự thay thế linh hoạt.
  • Piano – trong nhiều loại nhạc cumbia chính thống, phần lớn hòa âm được phác thảo bởi nghệ sĩ piano. Về mặt nhịp điệu, đàn piano thường chơi nhịp điệu lùi đã đề cập trước đây, cũng được chơi bởi llamador. Khóa học đàn piano
  • Guitar – đây có thể là guitar acoustic hoặc điện, tùy thuộc vào tình huống âm nhạc. Giống như piano, nghệ sĩ guitar thường vạch ra nhịp điệu lùi. Khóa học đàn guitar
  • Sừng – trong khi sáo Gaita không phải là một bổ sung phổ biến trong âm nhạc cumbia chính thống hiện đại, vai trò của chúng rất quan trọng và thường được đảm nhiệm bởi các loại kèn như kèn trumpet, kèn trombon hoặc saxophone. Khóa học đàn violin

Ví dụ về âm nhạc

Cách tốt nhất để tìm hiểu về bất kỳ phong cách âm nhạc nào là nghe chính bản nhạc đó, vì vậy chúng ta hãy nghe và phân tích hai ví dụ nổi tiếng về nhạc cumbia, một truyền thống và một hiện đại. Đầu tiên là một bài hát truyền thống có tên El Pescador (The Fisherman). Tôi khuyên bạn nên nghe phiên bản này của Toto La Momposina  được quay vào năm 1991, vì nó là một ví dụ điển hình về các nhạc cụ truyền thống không có chất lượng âm thanh và video kém thường liên quan đến các bản ghi âm cũ.

Đầu tiên chúng ta hãy nhìn vào thiết bị đo đạc. Như đã đề cập trước đây, hòa tấu chủ yếu là bộ gõ với tambora, llamador, maracas và hai trống alegre (một trống đóng vai trò ngẫu hứng hơn). Bên cạnh bộ gõ lớn, chúng tôi còn có Toto La Momposina với giọng hát chính và một dàn hợp xướng lớn của các giọng ca nam và nữ. Trong khi Toto lấy giai điệu và kể câu chuyện qua giọng hát của cô ấy, phần điệp khúc mang đến sự hỗ trợ hài hòa phong phú. Tất cả các nhạc cụ đều là âm thanh nên có lý do ban đầu đây là nhạc dân gian được chơi trong các cộng đồng nhỏ, thường là người nghèo.

Giống như hầu hết các bản nhạc cumbia thời kỳ đầu, bài hát này đơn âm trong các câu và đồng âm trong các đoạn điệp khúc với giọng hát chính hát ở giữa các cụm từ hợp xướng. Bộ gõ giữ nhịp liên tục trong suốt, một đặc điểm của âm nhạc châu Phi nói chung.

Bây giờ chúng ta hãy lắng nghe một biểu hiện hiện đại hơn của cumbia. Bài hát chúng ta sẽ nghe là bản hit Como Te Voy a Olvidar năm 1996  của nhóm cumbia Mexico, Los Angeles Azules và là một ví dụ điển hình về thành công quốc tế của cumbia.

Trước khi chúng ta thảo luận về bản thân âm nhạc, điều quan trọng là phải chú ý đến địa điểm, một đấu trường khổng lồ có vẻ như đã bán hết vé, cho thấy âm nhạc này đã trở nên phổ biến như thế nào. Ngoài ra, bản thân video đã có hơn 106.579.200 lượt xem kể từ năm 2015 và Los Angeles Azules có gần 5 triệu người đăng ký trên YouTube.

Bây giờ chúng ta hãy bắt đầu với âm nhạc, bắt đầu với nhạc cụ, hiện đại và đa dạng hơn rất nhiều. Phần bộ gõ vẫn lớn nhưng có nhiều nhạc cụ Afro-Cuba hiện đại hơn như congas và timbales cũng như guiras do các ca sĩ đệm đàn chơi. Trong khi không có maracas, nhịp điệu do các guiras chơi gần đúng với âm thanh này. Congas chơi sự pha trộn giữa nhịp điệu llamador và tambora, trong khi timbales chơi nhịp điệu thường được chơi bởi vành tambora cũng như lấp đầy ở cuối các cụm từ âm nhạc.

Có một phần nhịp điệu lớn của guitar bass điện, keyboard và accordian (một nhạc cụ phổ biến ở Cumbia Mexico). Guitar bass phác thảo một nhịp điệu tương tự như nhịp điệu được chơi bởi các nốt trầm của trống tambora (nhịp 3 và 4 của mỗi ô nhịp cắt là nhịp nổi bật), trong khi bàn phím phác thảo nhịp điệu llamador (nhịp 2 và 4 của mỗi ô nhịp ). Đàn accordion đóng vai trò tương tự như kèn đồng (hai kèn trumpet và hai kèn trombon) và chơi các dòng giai điệu ở cuối mỗi cụm giọng. Bài hát đi theo cấu trúc câu / điệp khúc nhạc pop thông thường hơn, chủ yếu là giai điệu của giọng hát chính và không có phần hòa âm đệm như của El Pescador.

Các ví dụ trên cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về hành trình mà cumbia đã thực hiện, từ các cộng đồng nhỏ ven biển ở miền bắc Colombia đến các buổi hòa nhạc lớn ở Mexico và hơn thế nữa.

Phần kết luận

Phong cách âm nhạc tuyệt vời này đã trải qua một chặng đường dài, mặc dù nó vẫn đúng với nguồn gốc âm nhạc của nó. Bài viết tiếp theo của chúng tôi sẽ đi sâu hơn về nhịp điệu cumbia và xem xét chúng từ góc độ người chơi trống. Chúng tôi sẽ đánh giá những gì mỗi nhạc cụ chơi trong một dàn nhạc cumbia điển hình và cách chúng tôi có thể ước tính điều này trên bộ trống. Như bạn đã thấy và nghe trong các ví dụ trên, không chỉ có một cách để chơi cumbia, và bằng cách nghe và tìm hiểu nguồn gốc của âm nhạc này, chúng tôi sẽ có ý tưởng tốt hơn về cách kết hợp tài liệu này vào một phần của từ vựng âm nhạc.